在漫长的历史长河中，璀璨的艺术瑰宝如繁星绚烂，景泰蓝便是其中熠翘楚。

近年间，这门传统工艺频繁现身国际场合，更成为国礼中的 “常客”—— 十次馈赠，九次可见其身影。作为专为高端场合定制的国礼典范，景泰蓝已多次被选作礼物，赠予外国元首与政界要员。

景泰蓝作为国礼的历史，早在清代便已开启。1793 年英国使团访华时，乾隆皇帝选取宫中御用的景泰蓝作为回赠，这标志着它首次在外交场景中亮相。

伴随中国的崛起与国际影响力的提升，如今的中国正稳步迈向世界舞台的核心。而近十年来，景泰蓝也频频出现在大国外交的重要场合，多次被赠予联合国及各国政要，以其独有的韵味向全球展现着东方文化的深厚底蕴与迷人风采。

珐琅自诞生起便自带贵气，向来是皇家追捧的宠儿。

明代景泰皇帝对铜胎掐丝珐琅尤为痴迷，不仅亲自参与器物造型与纹样的设计，挑选心仪的釉色，更将制作工坊直接设在了紫禁城内，足见其喜爱之深。

明景泰 掐丝珐琅三足小水盆

台北故宫博物院

这种铜胎掐丝珐琅器的制作在景泰年间得到了巨大发展，尤其是蓝色釉料有了新的突破，烧成后清新雅丽、高贵华美，景泰皇帝极端钟爱，景泰蓝也由此变成了这种工艺的标志。

明景泰 掐丝珐琅番莲纹盒

台北故宫博物院

景泰年间，所有御前陈设无不用景泰蓝制作，种类繁多不胜枚举，凡瓷器所能烧制的器物，珐琅器也无不尽有。

明末清初孙承泽在《天府广记》中记载：“至内造如宣德之铜器、成化之窑器，永乐果园厂之髹器，景泰御前作坊之珐琅，精巧远迈前古，四方好事者，亦于市内重价购之。”

明 掐丝珐琅番莲纹龙耳炉

台北故宫博物院

明 景泰款掐丝珐琅花卉梅瓶

台北故宫博物院

永乐漆、宣德炉、成化瓷可谓冠绝一时，唯独景泰蓝为历代帝王所器重，被奉为镇殿之宝。

十全老人乾隆皇帝，像爷爷康熙一样钟情于景泰蓝，登基后大量生产各类工艺及其繁复的珐琅器，由宫廷内府在武英殿和养心殿造办处设有珐琅作承造御用品。

清乾隆 掐丝珐琅凫尊

北京故宫博物院

清乾隆 掐丝珐琅兽面纹甗

北京故宫博物院

清乾隆 掐丝珐琅兽面纹提梁卣

北京故宫博物院

乾隆皇帝延续了雍正年间定下的 “内廷恭造之式” 规制，严令工匠必须遵从御旨，在工艺上追求极致精细。

这一时期的掐丝珐琅器中，不乏造型新奇的人物、走兽等形象，其制作难度远胜于寻常瓶罐 —— 不仅耗费更多工时，且全程容不得半点差池，稍有失误便会功亏一篑。正因如此，这类异形器物唯有造办处的顶尖工匠才能胜任制作。

清乾隆 掐丝珐琅佛塔

北京故宫博物院

此时制作的景泰蓝，小到扳指，大到梵华楼巨大佛塔，无所不有，达到极盛。

景泰蓝以 108 道繁复工序独步艺林，它既融入了青铜铸造的精魂，又吸纳了瓷器烧制的巧思，更将传统绘画的灵动与雕刻技艺的深邃尽数收纳，堪称多种工艺技法的集大成者。

其制作过程工序绵密、耗工费神，难度之高令其他工艺品类难以企及，故而才有 “一件景泰蓝，十件官窑器” 的盛誉。这般卓绝的工艺，足以让它在众多传统技艺中稳居翘楚之位。

自问世起，景泰蓝便深深镌刻着 “宫廷” 的印记，被誉为国之重器。即便是坐拥天下供奉的帝王，也对这件珍品青睐有加、爱不释手。

在长达数百年的时光里，它始终是皇宫禁苑中的专属之物，从未踏入民间半步。六百多年来，它一直是皇权威严与帝王尊贵的象征，承载着封建王朝的仪轨与荣光。

新中国成立后，随着景泰蓝核心原料的改良、其他手工艺技术的进步，以及市场需求的持续攀升，其制作技艺不断取得关键性突破。新的品种、新颖的釉色、创新的工艺接连涌现，而融合了多种技法的景泰蓝作品，也赢得了广泛的赞誉与认可。

景泰蓝的过往，可用 “得名于景泰年间、为皇家专属御制、受乾隆格外钟爱、于盛世焕发新生” 这十六字精准勾勒。

如今的景泰蓝工艺，不仅重现了明清时期的鼎盛气象，更因制作技法的革新，在用色与设计上实现了极大突破，得以创作出诸多明清时代难以企及的佳作。它既屡屡作为国礼在国际舞台上绽放光彩，也是极具收藏价值的艺术珍品。

景泰蓝，细腻胜瓷，光辉胜珠，色彩胜于绸缎。

当代景泰蓝艺术大师的作品，因蕴含着极高的艺术价值，加之工艺的精湛繁复，又受限于技艺传承的稀缺性，已然成为新时代里不可多得的艺术瑰宝。