许化迟出身艺术世家，与齐白石、黄永玉等艺术大家亲如家人。他集绘画、收藏、鉴定等才能于一身，是极为难得的艺术家。30 余年来，他积极搭建两岸及中外书画文化交流的桥梁，肩负着向世界传播中国传统书画艺术的重任。

吴冠中与许化迟

谈及许化迟的艺术启蒙，就不得不提父亲许麟庐创办的 “和平画店”。1944 年，经李苦禅引荐，许麟庐正式拜齐白石为师，“麟庐” 二字便是齐白石所赠。此后 14 年，许麟庐随白石老人潜心学习，师徒关系深厚，亲如父子，他也深得老师艺术精髓。曾有人将许麟庐画的虾与齐白石作品混在一起让人分辨，很多人都难以区分，因此他有了 “东城齐白石” 的美誉。

前：齐白石    后左起：许麟庐、李苦禅

在许家众多儿女中，许化迟对书画最为热爱，也最具艺术天赋。他还未满月时，90 多岁的齐白石前往许家祝贺，送上 10 元钱，祝愿孩子花老人家的钱能长命百岁。自记事起，许化迟便生活在书画氛围浓厚的环境中，家中时刻弥漫着纸墨香气。往来许家的书画家风格各异，他从这些前辈身上深刻领悟到 “画如其人” 的内涵，广泛吸收各家之长，为自己的艺术之路奠定基础。正是在许麟庐的影响下，许化迟踏上了独特的艺术征程。

长期浸润在浓郁艺术氛围中，是一个书画家和收藏家成长极为关键的条件。许化迟不仅从前辈画家父亲那里，通过言传身教习得了精湛绘画技巧，更得天独厚地掌握了诸多独到的书画鉴定技巧，这无疑为他日后投身收藏领域，奠定了坚实且至关重要的基础。

左起：许麟庐、黄永玉、许化迟

许化迟感慨万分，回溯往昔，以当时物价水平来看，普通工人一月收入便能购置两幅齐白石画作。在那个特定年代，中国书画价值被严重低估，多数人不舍得将钱耗费在买画上。然而，那些在当时有意无意收藏了大师级画家作品的人，如今皆摇身一变成为富翁。与之形成鲜明反差的是，创作这些作品的画家们，却未能享受到自身作品所创造的巨额财富。目睹这般情形，许化迟心底悄然种下一颗愿望的种子，立志要弘扬传统书画艺术，让这些艺术瑰宝在新时代绽放应有的光彩。

在大众眼中，许化迟最为醒目的身份标签当属收藏家。他的收藏之旅，起始于购入齐白石、李苦禅的画作。许化迟曾坦言：“那个时候，纯粹是出于喜爱，当作一种消遣，压根儿没想着靠此盈利，更没奢望成为收藏家。”

左起：吴祖光、许化迟、宋文治

在收藏书画的圈子里，文化艺术界人士占了相当比重，这种收藏模式被称作 “文人收藏”。凭借他们的热忱与努力，众多精品书画得以跨越岁月，以不同方式留存、传承。与此同时，国内外政商名流，还有熟知国外艺术品市场的华侨，也常借助熟人关系购置画作。回溯许化迟刚涉足收藏领域时，便结识了不少来自港澳等地的华侨，期间还发生了许多饶有趣味的收藏故事 。

在七十年代末，国内物质条件尚显匮乏。彼时，一位香港华侨经由许化迟之手，购得了几位画家的作品。交易完成后，这位华侨为表谢意，特意给北京的一众画家，每人赠送了一台 18 寸的大彩电。许化迟回忆道：“要知道，那个时候大多数人家里只有 14 寸的黑白电视机，这 18 寸大彩电简直就是稀罕物，珍贵得很。” 不仅如此，遇到喜爱摄影的画家，华侨还会用尼康相机去交换画作。

黄永玉、许化迟在竹箫斋

1980 年，许化迟做出了一个重要决定，定居香港。自此，他踏入了一个截然不同、更为广阔的新世界。当年，香港苏富比举办的一场拍卖会上，傅抱石的名作《湘夫人》以 18 万港币的高价成交，这在当时堪称天价。许化迟感慨：“内地与香港在书画艺术品价格上存在着天壤之别。那时，内地对艺术价值的认知还很模糊，艺术品拍卖体系更是一片空白。在香港能卖五万的画，到了南京，几百元就能收入囊中。”

回想当年，许化迟豪掷 20 万元，一举购入 9000 多张画作。这些画作的创作者，无一不是书画界如雷贯耳的名家，如齐白石、潘天寿、张大千、吴作人、李可染、刘炳森、蒋兆和、黄宾虹等，随便拿出一位，在书画圈都是响当当的存在，而当时李可染的几十元、吴作人的二三十元、刘炳森的只要二元。

齐白石《山水十二条屏》

谁能想到，仅仅 30 年后，这些画作便迎来了惊人的价值飞跃，价格翻了足足 1 万倍，总价值飙升至几十亿。

不妨设想一下，在 30 多年前那个物质相对匮乏的年代，手握 20 万巨款，是选择购置一辆桑塔纳，享受旁人艳羡的目光，风光一把；还是如许化迟那般，将这 20 万全部投入，把 9000 张书画收入家中？

李可染 《万山红遍》

在当时，许多画作 5 元一张都无人问津，可如今，单张价值竟能轻松突破亿元大关。比如齐白石的《山水十二条屏》，拍出了高达 9.3 亿元的天价；其《松柏高立图篆书四言联》在 2011 年拍卖时，成交价格也达到了 4.25 亿人民币；李可染的《万山红遍》于 2012 年拍卖，成交价格同样令人咋舌，为 2.9 亿人民币 。许化迟当年看似疯狂的收藏之举，如今看来，无疑是极具前瞻性眼光的投资。

“为什么毕加索、莫奈、梵高的油画动辄上亿美元？因为这些画家已经成为符号，代表西方画家的最高水平和最高价值。价格背后体现的是一个国家的富强程度，以及文化价值观的普及程度。”许化迟说道，“艺术品是一个国家文化与灵魂的最高表现，文化艺术是一个国家经济文化宝塔最顶上的那一颗宝石，是国力最直观的体现——艺术品的繁荣是一个国家繁荣的再现。”

其实，许麟庐与许化迟父子的故事，绝非简单的 “百亿家产” 便能道尽。他们穷其一生，以非凡之举，将个人收藏演变为一场波澜壮阔的文化传承之行。在金钱与艺术这架天平前，许氏家族毫不犹豫，始终坚定地选择艺术，以实际行动为中华文化的绵延赓续，镌刻下浓墨重彩、不可磨灭的一笔。